design education

paris

2011-11-18T07:38:00.001-08:00

Vitrine Craciun Galeries Lafayette

2011-11-11T10:40:00.000-08:00

Ieri in prezenta marelui maestru de ceremonii Karl Lagerfeld si a Vanessei Paradis , au fost dezvaluite vitrinele special realizate pentru sarbatorile de iarna , ale celebrelor Galerii Lafayette.
Va las pe voi sa faceti aprecierile .

Design Elysee

2011-10-24T11:24:00.000-07:00

les puces du design

2011-10-09T09:44:00.000-07:00

a new before and after

2011-09-06T11:01:00.001-07:00

before and after

2011-06-19T06:30:00.001-07:00

my latest design

2011-05-10T23:33:00.000-07:00

This is my latest design for a famous fashion brand boutique, in romania.

Vitrine paris 2011

2011-05-01T23:27:00.000-07:00

Asa arata vitrinele pentru primavara vara pe cunoscuta Av. Montagne din Paris.

targul de arta contemporana Paris 2011 Grand Palais

2011-04-14T22:35:00.000-07:00

In perioada 31 martie -3 aprilie s a desfasurat a 13 a editie a targului de arta contemporana "Art Paris", sub indrumarea directorului strategic Lorenzo Rudolf, si cu sprijinul Fundatiilor Culturale ArtCurial, Ricard si Louis Vuitton.

Am fost placut impresionat de faptul ca intr o galerie cu sediul la new york se gaseau expuse si doua sculpturi de ale lui Brancusi. Unul dintre putinii artisti romani cunoscuti la paris , pe care oricum francezii il revendica ca fiind de al lor .

Dupa se observa si din fotografii directiile artei contemporane isi au surse de inspiratie in fenomelele sociale , economice si chiar religioase( in masura in care mai exista ) actuale.

Artistii nu isi menajeaza spectatorii , mesajele fiind directe , cateodata chiar destul de dure.

In imaginea de mai jos aveti lista galeriilor si artistilor expozanti.

Sper ca imaginile surprinse sa constituie o sursa de informare si inspiratie pentru cei din mediul artistic si nu numai.

New graphics

2011-02-06T00:15:00.000-08:00

cum e 2011

2011-02-01T09:05:00.000-08:00

Cum vi se pare 2011 dupa prima luna ? Mai ok decat 2010?

Ori e doar linistea dinaintea marii furtuni ?

Oare va declansa lumea araba al treilea razboi mondial ?

Eu simt ca exista o mare tensiune mondiala ce va exploda curand .

Poate ca e timpul sa ne reintoarcem la adevaratele valori, cele spirituale.

Concurs Drumul modei: dialog peste granite

2011-01-04T02:06:00.000-08:00

Grafica - un altfel de cadou de sarbatori

2010-12-09T12:28:00.000-08:00

Lucrarile de grafica din seria "Introspectii " , prezentate in expozitiile de la Sibiu , Bucuresti si Iasi sunt acum de vanzare pentru cei care vor sa ofere un cadou mai special celor dragi de sarbatori. Pentru cei care vor sa le ofere unei persoane din strainatate voi obtine certificat de autenticitate si scutire de taxe vamale.

Tehnica este tus si acuarela pe hartie , 27x27 cm , dimensiunea totala cu passepartout negru fiind de 40x60 cm.

Preturile sunt de 150 euro , incadrate cu passepartout si sticla .

Noutati muzeul Pompidou II

2010-11-28T11:54:00.000-08:00

Noutati muzeul Pompidou

2010-11-15T10:35:00.000-08:00

Machete si reviste

2010-11-10T06:51:00.000-08:00

Pentru a vedea cum se faceau lucrurile in mod profesionist , cu multi ani in urma va invit sa priviti machetele realizate pentru unele proiecte de arhitectura din trecut.

Deasemenea sunt si fotografii ale celor mai importante publicatii de specialitate din domeniul designului interior si al arhitecturii.

Pana la urma traditia isi spune cuvantul in toate .

Expo Design Centre Pompidou

2010-11-03T23:40:00.000-07:00

Cateva piese de mobilier , inovatoare ca design , forma si functionalitate pentru vremea in care au fost concepute (1930-1960), ale unor nume rezonante in arhitectura si design , Poul Kjaerholm,Ovaldo Borsani , Bruno Mathsson.

Inspiratie - Paris Showrooms 2010

2010-10-31T12:27:00.000-07:00

Inspiratie Parisiana

2010-10-26T06:01:00.000-07:00

Postez cateva creatii grafice recente ale designerilor de la Paris. Sper sa va placa. Le voi posta si pe http://www.romaniandesigners.com/ , impreuna cu mai multe informatii.

new paintings

2010-09-30T23:51:00.000-07:00

" Feu sacre " by Codrin Mircea

" Feu profan" by Codrin Mircea

www.codrinmircea.com

www.romaniandesigners.com

Praga

2010-08-20T07:32:00.000-07:00

http://codrinmircea.blogspot.com/2010/08/praga-street-art-classic-and.html

Expozitie de design MNAC

2010-05-04T01:42:00.000-07:00

O etajeră (WaAz), pe care dacă laşi un CD sau o carte, ţi le citeşte.

O lampă cu energie lunară.

Un plămân domestic (O) care generează oxigen pur.

Un hotel-balenă suspendat (MANNED CLOUD) care parcurge lumea fără să polueze atmosfera.

Obiectele viitorului 10 dintre cei mai promiţători designeri parizieni ai generaţiei lor prezintă la Bucureşti obiecte cadre ale viitorului, într-o expoziţie care studiază transformarea spaţiului cotidian.Expoziţia va fi deschisă publicului începând cu 06 mai până pe 30 iunie 2010.

Designerii - François Azambourg, Ruedi Baur, François Brument, Jean-Louis Fréchin, Olivier Gassies, Mathieu Lehanneur, Jean-Marie Massaud şi cele trei colective pariziene - Delo Lindo, EDF R&D Design şi Machin Machin, se plasează pe poziţia de ''agenţi de transformare'' într-o lume în schimbare şi propun soluţii mizelor ecologice, energetice şi economice ale viitorului. Ei proiectează alte direcţii de a imagina obiectele care ar putea crea cadrul în care trăim. « Este cât se poate de evident că, mai devreme sau mai târziu, o revoluţie la scară mondială a mediului înconjurător va avea loc », Michel Bouisson.

Înainte de vernisaj va avea loc conferinţa ''Designul francez prin prisma formelor'', susţinută de curatorul expoziţiei, Michel Bouisson, începând cu ora 18.30.

François Azambourg - O economie a proiectului

Ruedi Baur – locuri singulare

François Brument – programarea sistemelor de obiecte

Delo Lindo - cotidianul, teren de explorareEDF R&D Design – materializarea consumului energetic

Jean-Louis Fréchin – a locui în lumea digitală

Olivier Gassies – domesticirea apei

Mathieu Lehanneur – corpul în raporturi cu mediul

Machin Machin – tehnici şi principii ale dizpozitivelor alternative

Jean-Marie Massaud – metafora plutirii

Interviu revista CASA MEA "Un oras demolat prin nepasare"

2010-04-01T06:50:00.001-07:00

Ce atribute trebuie sa aiba o cladire pentru a fi „de patrimoniu”?

Cladirile considerate de patrimoniu sunt deobicei cele care apartin unui stil architectural important , sau case memoriale, foste sau prezente muzee, monumentele istorice, biserici .

Care este parerea dvs cu privire la aspectul orasului X (in care locuiti)?

Din pacate nu pot spune ca traiesc intr un oras cu o urbanistica omogena sau macar una care are o anume caracteristica . Mai trist este ca pe langa arhitectura comunista , pe care nu o putem include in nici un stil architectural, au aparut dupa anii 90 alte noi oribilitati arhitecturale cu caracter residential sau public.

Nu cred ca ceea ce am scris mai sus este caracteristic doar Iasului ci marii majoritati a marilor orase romanesti.

Speranta mea este ca in viitor urbanistica sa joace un rol important in luarea deciziilor de aprobare a noilor proiecte arhitecturale ce se vor ridica , si care ne vor caracteriza imaginea arhitecturala urbana si nationala pentru urmatoarele decenii.

A cui credeti ca este vina? A arhitectului, a edilului sau a celui ce solicita proiectul?

Este o vina comuna , in mai mare masura a consiliului de urbanism si a arhitectului care le propun si le aproba, si mai putin a clientului .

Cunoasteti povesti de succes urbanistis/stilistic/arhitectural local?

Povesti de succes cred ca este prea mult spus, dar sunt incantat de unele din noile cartiere rezidentiale care au aparut in diverse orase, cu o arhitectura curata si aerisita , de cladirile vechi reprezentative (universitati, biblioteci, muzee) ,care au fost restaurate si puse in valoare . Oricum in ultimii ani se poate remarca originalitatea si alinierea la standardele si trend-urile internationale in materie de arhitectura si design.

Dar in alta tara?

Din fericire pentru multe tari din europa de vest traditia si continuitatea reprezinta principalul avantaj de a se lauda cu o arhitectura minunata si dau aici exemplul Italiei ce se mandreste cu edificii din timpul Renasterii , dar si al Frantei cu palatele ei prestigioase.

Ce credeti ca lipseste poporului Roman din punct de vedere estetic macro?

Ii lipseste o imagine unitara, o identitate sau macar o directie in care sa se indrepte lucrurile.

Care sunt sfaturile dumneavoastra pentru omul de pe strada: cum trebuie el sa priveasca un oras?

Cetateanul ar trebui sa priveasca peisajul stradal cu un ochi estetic educat si critic. Poate asa vom evolua mai repede.

Puteti identifica cateva probleme majore ale oraselor din Romania?

Cred ca printre aspectele principale care ma deranjeaza major se numara, lipsa de spatii verzi , a unitatii stradale, a parcarilor , a unei proaste gestionari a spatiului public .

Credeti ca exsita solutii reale la problemele urbane actuale?

Solutii se vor gasi intotdeauna , atata timp cat se doreste acest lucru si exista initiative .

Lectia de stil , Revista "Caminul" , octombrie

2009-09-27T06:59:00.000-07:00

mai multe in revista :)

tendinte amenajari 2010 ! Preview

2009-09-06T04:33:00.001-07:00

"design education" : Urbanismul Iesean

2009-07-19T02:51:00.001-07:00

am hotarat sa largesc spectrul acestui blog, spre probleme oarecum tangentiale cu designul , si anume in acest articol : URBANISMUL Iesean.

Cu tristete recunosc ca dupa multe calatorii si ani de zile petrecuti in orase ca Dubai ,Londra si Paris, e greu sa nu vad “defectele” urbanistice ale oraselor din Romania.

Admitem cei 45 de ani de era comunista cenusie in peisajul autohton, dar din pacate nu ea constituie singura problema.

Dupa aproape 20 de ani de la revolutie ,orasele nu arata foarte diferit.

Au aparut cladiri cu pereti cortina, placate cu alucobond, din sticla si otel, dar si o serie de case vile, blocuri tip vila in care putem regasi toata paleta coloristica a tonurilor violente.

Orasele insa arata la fel pentru ca majoritatea cladirilor, a caselor din perioada interbelica si a blocurilor ” epocii de aur “arata mai rau ca acum cateva zeci de ani. Gradul de deteriorare fiind mai vizibil pe zi ce trece.

Asadar fac o lista cu ceea ce consider ca lipseste in continuare Iasului :

O urbanizare mai omogena cu o identitate personalizata regiunii in care se afla..
Programe de reabilitare a fatadelor de blocurilor din anii 1960-1990, intr o maniera mai deosebita, mai artistica.

Restaurarea tuturor cladirilor de patrimoniu prin cele mai potrivite metode, inainte de a fi pierdute pentru vecie.

Valorificarea si promovarea mai buna a zonelor centrale ale orasului si a monumentelor sale.

Folosirea cu mai multa pricepere a valorilor cultural urbanistice a orasului de pe sapte coline.

Un Copou mai animat , plin de terase de la Fundatie si pina la Gradina Botanica.

Spatii verzi create de specialisti in domeniu.

Parcuri. , esplanade cu cafenele , spatii culturale in aer liber pentru diverse evenimente.(in afara targului olarilor din Parcul Copou)

Evenimente in strada, targuri de vechituri, inclusiv “ garage sale”,vintage (mai ales in perioada aceasta de criza cred ca ar fi foarte appreciate).

Locuri publice in care lumea sa socializeze, sa aiba activitati sportive, educative,caritabile.

Festivaluri muzicale in aer liber, chiar si in zone apropiate iasului.

Reluarea pe traseul Copou-Tg.Cucu cu tramvaiul de epoca.

Un muzeu de arta contemporana, mai multe galerii de arta si artizanat.

Un ghid turistic, si un tur al orasului.

Salut pe aceasta cale initiativele celor de la Cafeneau Acaju si de la Clubul Brain pentru preocuparile de culturalizare a populatiei din Iasi.

Tomberoane pentru reciclarea diverselor materiale.

Nu pot decat sa ma bucur si sa apreciez restaurarea Universitatii, a Bibliotecii Centrale, si a celorlalte monumente ,unele din ele fiind in curs de reabilitare.

Astept cu nerabdare ca inaintea aterizarii pe aeroporul din Iasi sa vedem cu totii un peisaj urban mult mai compact , pastelat si mult mai bine structurat.

Art Deco I

2009-06-22T09:17:00.000-07:00

Art deco , este poate unul dintre cele mai populare stiluri moderne, reprezentand sinteza fericita a acestora.
Aparut in 1925 , se manifesta pina in 1939-40 in domeniile arhitecturii , al designului interior, designului industrial,al modei , grafic design , si film .
Aria de desfasurare a sa este foarte extinsa incepind cu Europa , Statele Unite ale Americii si pina in zone indepartate ca Noua Zeelanda,Filipine sau Brazilia.
Formele Art Deco ului sunt inspirate din surse destul de diverse cum ar fi arta azteca, africana,
De aici si formele geometrice, trapezoidale, in zig zag regasite atat in arhitectura cat siin decorarea interioarelor.
Materialele folosite raman in continuare aluminiul, otelul inoxidabil, materiale lucioase (lacuite sau vopsite), sticla colorata.
Art deco a lasat in urma sa cladiri de o frumusete impresionabila, Crysler building New York , dar si creatii artistice , interioare si piese de mobilier atemporale , de o valoare inestimabila.

Bauhaus si Modernismul German

2009-06-03T23:25:00.000-07:00

Bauhaus si modernismul german
Stil cu o rezonanta mare in istoria arhitecturii si a designului (aparut in Germania 1907) , dar si in ceea ce priveste educatia viitorilor creatori de urbanism si design ,prin infiintarea scoli cu acelasi nume.
Modernist in principiile sale de baza, impresioneaza prin functionalitatea si simplitatea pieselor realizate de reprezentantii sai, prin materialele folosite , otel , aluminiu,sticla.
Ariile de desfasurare sunt Europa, America de Nord, Canada si Israel. Este evocator rolul sau in dezvoltarea si continuarea inovaatiilor si experimentelor in domeniul designului de mobilier modern.
Printre exemplele demne de mentionat sunt Cantilever chair de Mart Stam, care se foloseste de proprietatile de tensionare ale otelului tensile , si Wassily Chair de Marcel Breuer .
Bauhaus nu a fost numai un group formal ci si o scoala .
Enumar mai jos cateva din numele reprezentative pentru aceasta miscare artistico-arhitecturala.
• Anni Albers
• Josef Albers
• Herbert Bayer
• Max Bill
• Marianne Brandt
• Marcel Breuer
• Avgust Černigoj
• Christian Dell
• Werner Drewes
• Lyonel Feininger
• Naum Gabo
• Gertrud Grunow
• Ludwig Hilberseimer
• Ludwig Hirschfeld Mack
• Johannes Itten
• Wassily Kandinsky
• Paul Klee
• Gerhard Marcks
• László Moholy-Nagy
• Piet Mondrian
• Georg Muche
• Hinnerk Scheper
• Oskar Schlemmer
• Josef Hartwig
• Joost Schmidt
• Lothar Schreyer
• Naum Slutzky
• Wolfgang Tumpel
• Gunta Stölzl
• Otto Lindig

International Style

2009-05-22T12:37:00.000-07:00

International style (1920-1930) reprezinta continuarea miscarilor moderniste in arta arhitectura si bineinteles si design,devenind cel mai longeviv, cu unele influente directe chiar pina in zilele noastre.
Important de consemnat in timpul evolutie sale Expozitia Internationala de Arhitectura Moderna de la Muzeul de Arta Moderna (MOMA) din New York 1932.
Caracteristicile principale aplicate atat in arta, arhitectura si designul de interioare sau al mobilierului ar fi expresionismul volumelor si formelor, asimetria , eficientizarea estetico-functionala a spatiilor si renuntarea la ornamentele aplicate nefunctionale.

Stilul international se bucura de succes in Europa dar si in multe arii geografice destul de diferit si indepartate din punct de vedere geografic si cultural.
Astfel apar cladiri ce se supun regulilor acestui stil in tari precum India si Bangladesh, Israel, Canada si Statele Unite ale Americii.
Interioarele si piesele de mobilier create de “practicantii” acestui curent isi pastreaza acuratetea, simplitatea si unicitatea prin liniile curbe line, a interpretarii formelor geometrice de baza ( cub, paralelipipede,sfera..), si bineinteles a materialelor folosite (otel,sticla,tesaturi neimprimate,piele).
Printre creatorii remarcanti ai stilului ,dar si al miscarii moderniste, se numara
• Alvar Aalto
• Welton Becket
• Le Corbusier
• Eileen Gray
• Walter Gropius
• Arne Jacobsen
• Philip Johnson
• Louis Kahn
• William Lescaze
• Ludwig Mies van der Rohe
• Richard Neutra
• Oscar Niemeyer
• Carlos Raul Villanueva
• Frits Peutz
• Ralph Rapson
• Gerrit Rietveld
• Arseniusz Romanowicz
• The Architects' Collaborative
• Richard Kauffman
• Arieh Sharon
• Jerzy Sołtan
• Raphael Soriano
• Joseph Klarwein
• Eric Mendelsohn
• Joseph Emberton

De Stijl

2009-05-12T23:44:00.001-07:00

“De stijl”in olandeza sau “The style “in engleza face parte din curentele moderniste ,alaturi de Deutscher Werkbund, Constructivist, si Bauhaus.
Aparut in spatiul olandez in 1917 ,pina in 1931, isi propune sa simplifice compozitiile arhitecturale , artistico- plastice ,de decorare a interioarelor in linii de constructie verticale si orizontale si folosirea culorilor primare ,rosu,albastru,galben cu accente de alb,negru sau gri.

Apare deasemenea si jurnalul artistit cu acelasi nume sub indrumarea lui Theo van Doesburg , prin care se incearca propagarea ideilor ce stau la baza noului grup constituit.

Idealul cel mai inalt al stilului este de a crea un materialism contopit cu un functionalism exemplar, o armonie ideala a elementelor bine definite.
De Stijl reuneste deopotriva artisti plastici consacrati ,Piet Mondrian, Max Bill .
Ilya Bolotowsky , Friedrich Vordemberge-Gildewart,Jean Gorin, arhitecti si designeri Jan Wils, Robert van 't Hoff, Gerrit Rietveld, dar are unele influente chiar si in domeniul musical.
Cele mai cunoscute piese de mobilier ale stilului sunt cele create de Gerrit Rietveld ,celebru fiind The red blue chair.deasemenea Rietveld este arhitectul casei lui Schroder (rotterdam), singura casa creata dupa regulile De Stijl si care astazi face parte din patrimoniul UNESCO.

Stilul Constructivist

2009-05-04T05:30:00.000-07:00

Stilul constructivism sau revolutia arhitecturala rosie

Stil moderninst cu origine in Rusia erei comuniste(1920), stilul constructivist se manifesta preponderant in arhitectura si arta plastica.

Ea naste prin reprezentantii ei proiecte inovative si impresionante prin forma , liniaritate si functionalitate.
Viziunea arhitectilor era de a integra elemetele abstract –cubiste cu elementele kinetice, totul fiind raportat la cerintele sociale ale vremii.
Pornesc doua directii ale stilului, una orientata mai mult social (propunandu si ca arta sa fie industrializata) avandu i ca promotori pe Alexander Rodchenko , Varvara Stepanova si Vladimir Tatlin , si cea concentrata in “Realist Manifesto” a lui Antoine Pevsner si Naum Gabo , axata pe studiul spatiului si al ritmului elementelor .
Proiectul pentru Palatul sovieticilor de Boris Iofan este imprionant prin aerul impunator ”imperialist”.
Membrii gruparii se asociaza in 1921 in ASNOVA , asociatia noilor arhitecti.
Datorita regimului din acea perioada al carui scopr era sa imbunatateasca peisajul urbanistic al marilor orase sovietice, arhitectii se vor intrece in proiecte dand nastere unor edificii impresionante.
Multi specialisti considera perioada 1920-1930 una foarte efervescenta in domeniul arhitecturii si artei, in spatial uniunii sovietice.
Influentele stilului isi fac aparitia si in statele unite ale americii , fiind vizibile in zgarie norii din Chicago.
In Romania un edificiu important pentru acest curent este Casa Presei Libere din Bucuresti.
Curentul se extinde cu rapiditate si in europa de vest, primele proiecte fiind gasite in tarile de jos prin numele lui Leendert Cornelis van der Vlugt (13 aprilie 1894 - 25 Aprilie 1936), si Mart Stam.

Curentele moderniste Deutscher Werkbund, Constructivist, Bauhaus ,De Stijl, International Style au caracteristici comune , inflentandu se unul pe celalalt , granitele fiind fluctuante , din aceasta cauza o delimitare exacta a fiecarui stil fiind destul de dificila.

Deutscher Werkbund

2009-04-23T01:40:00.000-07:00

Pentru cei care au si au pus vreodata intrebarea daca piesele de mobilier “contemporane” din multele noi aparute magazine importatoare de mobila, sunt chiar creatiia ale zilelor noastre sau sunt replici ale unor designeri din alte timpuri , iata raspunsul in acest articol.

In 1907 Hermann Muthesius , asa numitul “spion industrial” sau “ambasadorul cultural” dintre anglia si germania, instiga la formarea unei noi grupari artistice in spatiul german , si anume Deutscher Werkbund.

Ideea principala era de a combina frumosul cu utilul, de a crea piese decorative(mobilier, diverse obiecte decorative) la fel de inovative si creative ca forma dar si ca materiale din care erau concepute,care sa poata fi produse la scara industriala, devenind mai accesibile consumatorilor de frumos.

Importante de consemnat sunt expozitiile manifest de la Cologne din 1914, si cea din 1927 din Stuttgart ce a inclus si cladirile Weissenhof.

Curentul deutscher werkbund este puntea de legatura dintre art nouveau si curentele moderne aproape futuriste de dupa anii 50 .

Deasemenea constituie o asociere intre artisti, architecti, designeri, dar si a unor industriasi.

Suprafetele de linoleum lucioase,mobilier cu componente cromate, placi de dimensiuni mari din sticla sablata sunt unele din caracteristicile principale de amenajari ale stilului.

Unul dintre pionierii miscarii este Charles-Édouard Jeanneret-Gris, cunoscut Le Corbusier (6 octombrie , 1887 –27 august, 1965), de origine elvetiano franceza este architect, designer, urbanist, scriitor dar si artist plastic .
Ludwig Mies van der Rohe este celebru pentru designul scaunelor Barcelona Chair , tugendhat chair si Brno chair. Revolutioneaza amenajarile si piesele de mobilier prin folosirea de noi materii prime, piele pentru tapiserii, structuri metalice cromate, materiale luxoase si nefolosite pina atunci.

Alaturi de numele sau este si cel al lui Lilly Reich responsabila pentru designul scaunului Kubus (1918).
•
Cu siguranta deutsche werkbund a dat startul unei noi evolutii in designul de interioare dar mai ales in conceperea pieselor de mobilier si a obiectelor decorative,dupa parerea mea avand un rol foarte important in dezovoltarea segmentului comercial al amenajarilor in special cel hotelier si bancar, office.
Date importante in evolutia stilului Deutscher Werkbund:
• 1907 Establishment of the Werkbund in Munich
• 1914 Cologne exhibition
• 1924 Berlin exhibition
• 1927 Stuttgart exhibition (including the Weissenhof Estate)
• 1929 Breslau exhibition
• 1938 Werkbund closed by the National Socialists
• 1949 reestablishment

mai multe pe www.deconews.ro

art nouveau III

2009-04-06T07:01:00.000-07:00

Pentru finalul articolului despre Art Nouveau am decis sa prezint mai multe fotografii cu opere elocvente ale prestigiosilor practicanti ai stilului multivalent.
Asadar am facut o selectie de opera reprezentative pentru fiecare din domeniile artei si anume arta plastica grafica(grafica,afise,carti postale), artele aplicate, interioare si arhitectura , obiecte decorative (vase ,corpuri de iluminat) si bijuterii.

Art nouveau ul ramane unul din cele mai importante curente in dezvoltarea ambientarii interioarelor, ramanand o sursa de inspiratie inestimabila si permanenta, inclusiv in zilele noastre.

Art Nouveau II

2009-03-19T22:25:00.000-07:00

Continui seria de articole dedicate stilului art nouveau.pentru a fi mai clar in expunere prezint o lista utila (informativa) cu principalii deschizatori de drumuri si practicanti ai curentului:
Architecti
• Émile André (1871―1933)
• Gavriil Baranovsky (1860―1920)
• Peter Behrens (1868―1940)
• Raimondo Tommaso D'Aronco (1857―1932)
• Mikhail Eisenstein (1867 - 1921)
• August Endel (1871―1925)
• Max Fabiani (1865―1962)
• Antoni Gaudi (1852-1926)
• Vladislav Gorodetsky (1863-1930))
• Hector Guimard (1867-1942)
• Paul Hankar (1859-1901)
• Josef Hoffmann (1870-1956)
• Victor Horta (1861-1947)
• Károly Kós (1883-1997)
• Béla Lajta (1873-1920)
• Ödön Lechner (1845-1914)
• Lev Kekushev (1862-1919)
• Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
• Ede Magyar (1877-1912)
• Rafael Masó (1880-1935)
• Gyula Pártos (1845-1916)
• Marian Peretiatkovich (1872-1916)
• Jože Plečnik (1872-1957)
• Zsigmond Quittner (1859-1918)
• Eliel Saarinen (1873-1950)
• Fyodor Schechtel (1859-1926)
• Gustave Strauven (1878-1919)
• Louis Sullivan (1856-1924)
• Eugène Vallin (1856-1922)
• Henry Van de Velde (1863-1957)
• Otto Wagner (1841-1918)
• William Walcot (1874-1943)
Desineri de mobilier
• Louis Majorelle (1859-1926)
Designeri de vitralii si produse de sticlarie
• Auguste Daum (1853-1909)
• Antonin Daum (1864-1930)
• Émile Gallé (1846-1904)
• René Lalique (1860-1945)
• Louis Comfort Tiffany (1848-1933)
Louis Majorelle

Louis Majorelle (Toul, septembrie 26 1859 – Nancy, 15 ianuarie 1926) decorator de origine franceza si designer de mobilier, adopta rafinamentul noului curent inca din primii ani de cariera .piesele sale de mobilier constituie adevarate marturii ale ingenionizatii sale in materie de compozitie a formelor si liniilor dar si a materialelor .unele dintre ele pot fi admirate in muzee precum musee d’orsay din paris.

Charles Macintosh
.

Personaj important in istoria evolutiei art nouveau dar si a miscarii arts and crafts,in aria teritoriilor britanice ,arhitectul si designerul Charles Rennie Mackintosh (June 7, 1868–December 10, 1928) de origine scotiana , este reprezentat de operele sale dintre anii 1896 si 1906,(case , cladiri comerciale, renovari de interioare si design de mobilier)sursele de inspiratie fiind arta japoniei, a asiei .
Creatiile sale se caracterizeaza printr un pronuntat contrast intre liniile drepte puternice ce taie curbele elegante de inspiratie natural – florala.
Operele sale au avut o influenta considerabila in evolutia arhitecturii si a designului.
Arhitectul fara pereche este Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet (25 iunie 1852–10 iunie 1926) – in engleza Antonio Gaudí , de obarsie catalan spaniola faimos pentru unicitatea si inalta individualitate a designului.

In tarile de jos numele cel mai asociat cu art nouveau este cel al arhitectului - designer Victor, Baron Horta (6 ianuarie , 1861 – 9 Septembrie , 1947) .

John Julius Norwich described him as "undoubtedly the key European Art Nouveau architect." construction of his Hôtel Tassel in Brussels
He focused on the curvature of his designs, believing that the forms he produced were highly practical and not artistic affectations.
Incorporating interior iron structure with curvilinear botanical forms, which was known as “biomorphic whiplash,” and successfully created the first Art Nouveau architecture. Ornate and elaborate designs and natural lighting were concealed behind a stone façade to harmonize the building with the more rigid houses next door.[1]

Hector Guimard

Spirit inovator si talentat Hector Guimard (Lyon, 10 martie, 1867 - New York, 20 mai , 1942) este considerat arhitectul cel mai proeminent al miscarii Art nouveau din franta.
In 1898, he designed the Castel Béranger,[1] which displays a tension between a medieval sense of geometrical volume, and the organic "whiplash" lines[2] Guimard saw in Brussels.
Operele sale ,numeroase merita studiate cu atentie datorita vocabularului de forme ornamentale armoniase si pline de inventivitate si creativitate.

Spatiul arhitectural urban austriac (in special cel Vienez) va fi modelat in formele noului curent de creativitatea lui Otto Koloman Wagner (13 July 1841 – 11 April 1918).

In 1897, Otto Wagner, Gustav Klimt, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann and Koloman Moser fondeaza grupul artistic "Vienna Secession" devenind deschizatorii de drum noilor tendinte artistice moderne.
In partea cealalta de ocean figura cea mai importanta a promovarii noilor tendinte este cea a lui Louis Comfort Tiffany (18 februarie, 1848 –17 ianuarie , 1933)
artist si designer american activeaza in domeniul artelor decorative in special in cel al vitraliilor. Tiffany creeaza vitralii de ferestre ,lampi, mosaicuri din sticla colorata, ceramica, bijuterii.

Revenind in spatiul eruopean ajungem si in aria obiectelor decorative din sticla , cu o ramura tangenta si anume cea a bijuteriilor .
Exceleaza pe acest segment al artei arhicunosutul si din pacate plagiatul zilelor noastre ,Émile Gallé (Nancy, 8 Mai 1846 – Nancy, 23 septembrie, 1904) , dar si fratii Auguste si Antonio Daum , fondatorii studioului de creatie Daum, din Nancy.
Un alt nume cu rezonanta este cel al lui René Jules Lalique ,creator de bijuterii,vaze,sticle de parfum,si candelabre.

Art Nouveau -- Jugendstil -- Vienna Secession -- Modernisme -- Stile Liberty ( I )

2009-03-16T04:27:00.000-07:00

Jugendstil (in Germania), de rigueur (in Franta), Le Modern Style, Arte joven (in Spania), Arte nuova (in Italia), Nieuwe kunst (in Olanda), Stile Floreal, Lilienstil, Style Nouille, Stile Vermicelli, Bandwurmstil, Paling Stijl sau Wellenstil sunt doar cateva dintre denumirile insusite ale stilului cunoscut cel mai frecvent drept ART NOUVEAU.

Intrarile metroului parisian ale lui Hector Guimard's, de exemplu, au dat numele Style Métro.
In Italia popularitatea stilului Art Nouveau englezesc de la magazinul londonez Liberty & Co department store a avut ca rezultat numele de Stile Liberty ("Liberty style"), in U.S.A, devening cunoscut sub numele de "Tiffany style" datorita conexiunii cu numele lui Louis Comfort Tiffany.
In Austria, majoritatea reprezentantilor de seama ai noului curent faceau parte din Vienna Secession, de aici ("Secession style")

In regatul unit , numele ii este asociat cu cel al lui Charles Rennie Mackintosh din Glasgow, numele fiind "Glasgow" style.
Toate acestea constitue alte exemple de asocieri ale numelui Art Nouveau cu formele caracterisitce stilului sau cu personaje importante din evolutia si existenta sa.
Stil artistic decorativ complex cu importanta majora in arta, arhitectura si amenajari , ,art nouveau apare ca reactie la traditionalismul stilurilor sec XIX.
Numele de Art Noveau sau Jugenstil provin de la Galeriile de arta L;art Nouveau din Paris a dealerului de arta Siegfried Bing si Galeria Jugendstil din Munchen(precum si a revistei cu acelasi nume), care aveau ca punct comun promovarea unui nou stil in materie de arta, mobilier, obiecte decorative,corpuri de iluminat, bijuterii, materiale textile ,stil de ambientare al unui spatiu.

Art Nouveau inseamna a integra arta in cotidianul apropiat, intreruperea delimitarii intre artele frumoase si cele aplicate, renuntarea la regulile stilurilor destul de austere de pina atunci.
Printre designerii celebri din Belgia, Elvetia si Franta se numara Theophile Alexandre Steinlen, Alphonse Mucha, Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard , si Émile Gallé
In S pania numele cele mai cunoscute devin cele ale arhitectilor Antoni Gaudí si Josep Maria Jujol
Magazines were important in spreading the visual idiom of Jugendstil, especially the graphical qualities. Besides Jugend, other important ones were the satirical Simplicissimus and Pan.
In domeniul artelor plastice Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Otto Wagner sunt personajele ce anima saloanele expozitionale.
Designerii englezi ai Art Nouveau-ului sunt Walter Crane, Arthur Lasenby Liberty, Charles Ashbee and Aubrey Beardsley.

Carcteristicile principale ale sale ar fi introducerea si folosirea preponderenta al liniilor curbe , a formelor inspirate din natura(organice,florale ) dinamice, evitarea oricaror surse de insipratie traditionale sau respectarea regulilor din arta,arhitectura de pina atunci.
Datorita complexitatii prezentului subiect materialul este structurat in 3 parti.

Miscarea Aestetica

2009-03-03T23:42:00.000-08:00

Miscarea Aestetica 1880 – 1920
„L’art pour L’art”- Vincent Cousin

Deschiderea portilor comerciale indepartate ale chinei si japoniiei Europei secolului 19 ( in special Marea Britanie), face cunostinta artististilor europeni , cu minunata eleganta a produselor artistice din aceste zone .
La mare apreciere fiind stampele, care au influentat artisti precum William Morris (in texturile tapetului creat de el), Dante Gabriel Rossetti, Herter Brothers, Edward Godwin.
Toate acestea fiind o reactie la traditionalismul (al miscarii Victoriene) ornamental de pina atunci, aparand o miscare noua artistica Miscare Aestetica , legatura intre miscarile ce vor urma sa apara si anume Art Nouveau in special.
Miscarea Aestetica isi face aparitia in Marea Britaniei 1880, dar influentele sale se gasesc si in alte tari precum America, datorita fgratilor Herter.
Liderii Miscarii Aestetice au avut ca scop principal promovarea unui design simplist caracterizat prin inventivitate,acuratete , prin reducerea elementelor de accent ornamental care in stilul Victorian abundau pe toate suprafetele (mobila,tapet,textile dand senzatie de suprafete supra aglomerate ,greoaie).
Ea reprezinta avant garda artistilor, arhitectilor in domeniul designului, baza si in acelasi timp puntea spre noile curente ce vor avea sa apara mult mai indraznete in abordarea formelor, asa cum in arta plastica impresionistii au fost promotorii indepartati ai artei abstracte.

Se folosesc materiale ca arama sau bronz( manere, incuietori), suprafete cu ntarsii cu perle, furnir, elementele predominante decorative fiind pasarile , florile, forme inspirate din natura.
In general mobila este pe nuante contrastante de negru (predominant) si alb,bej.
Nevoia de schimare , de inovatie , de noi surse de inspiratie sunt caracterisitcele predilecte ale acestei miscari artistico –estetica de sfarsit de secol XIX inceput de secol XX.

stiluri in designul interior

2009-02-23T04:57:00.000-08:00

E bine ca de la inceput sa stabilim exact care sunt curentele, stilurile principale in designul interior perioadele in care s au manifestat mai preponderent.

Miscarea estetica 1870-1900

Art Nouveau sau Jugendstil 1880-1910

Miscarea germana Deutscher Werkbund 1907-1935

Stilul Constructivist 1917-1935

Miscarea De Stijl 1917-1931

Bauhaus 1919-1933

International Style 1920-1980

Art Deco 1920-1939

Organic Design 1930-1960: 1990 pina in present

Streamlining 1930-1950

Post War 1945-1958

Pop 1958-1972

Radical Design 1968-1978

High Tech/Matt Black 1972-1985

Post Modernism 1978 pina in present

Aceste ar fi stilurile cele mai cunoscute in design ul de interioare de la aparitia sa pina inprezent.Le vom analiza pe fiecare pe rand, incercand sa intelegem ceea ce este caracteristic pentru fiecare din ele cat si ce este definitoriu pentru reprezentantii curentului respectiv prin operele create de ei.

"definitie"

2009-01-15T10:13:00.000-08:00

Designul…este o manifestare a capacitatii spiritului uman de a si depasi limitele.Ge
orge Nelson “The Problems of Design” 1957

“designul interior” a aparut neoficial odata cu frescele din piramidele egiptene, cu frescele Romei si Greciei antice, continuand pina in secolul XIX cand evolutia sa exploziva a determinat inlocuirea termenului clasic de decorator cu cel de designer de interior.

El nu se identifica cu pictorul de fresce din palatele renascentiste ale europei de vest, nici cu persoanele care se ocupau cu decorarea peretilor cu tapet,oglinzi, matase, sau manufacturierilor dibaci de candelabre sau mobilier cu intarsii, si nici cu cel al arhitectului .

Designer-ul de Interior profesionist este o persoana calificata prin educatie si experienta, care are ca scop marirea(largirea) calitatii estetice si functionale ale unui spatiu interior in functie de dorintele beneficiarului, fie el rezidential,comercial,public....
Bineinteles ca el se va diversifica in timp in functie de stiluri, zone cultural-geografice,diversi alti factori.
In conditiile exploziei imobiliare din romania designul de interior s a dezvoltat in sectoarele comerciale mai intai ,hoteliere, restaurante, magazine, cafenele,cluburi, pentru ca ulterior si proprietarii de vile si apartamente de lux sa solicite consultanta pentru a si putea amenaja un spatiu personalizat.

Pictorul William Kent, din Regatul Unit, care desi era specializat in pictura murala, este adesea recunoscut ca prima persoana care a preluat mai multe sarcini legate de decorarea unui interior , fiind considerat parintele designului interior..
l

Printre pionierii interior-ului design-ului se numara Lenygon si Morant in Londra, Charles Alavoine si Jeanselme in Paris, si Herter Brothers (din 1864) si Elsie De Wolfe siOgden Codman in New York.

Este adevarat ca multi dintre acestia nu au avut studii in domeniu,printre ei enumerand : Ma. Sister Parish, Mark Hampton, Robert Denning si Vincent Fourcade, Stephen Chase, Mario Buatta, John Saladino, Kelly Wearster, Jeanine Naviaux cu toate astea ei devenind trend-setteri, inovatori ai lumii in materie de design.

Consider ca o serie de articole care sa prezinte activitatea unor personaje care au avut un rol hotarator in evolutia interior designului, ar putea reprezenta un mijloc de informare si educatie estetica in domeniu pentru clientii romani.

introducere

2009-01-09T22:28:00.000-08:00

In munca mea de designer pe care o desfasor de 10 ani, in diverse parti ale lumii( romania, paris, londra, dubai,si din nou romania) m am confruntat de multe ori cu probleme din partea clientilor, probleme ce tin pina a urma de intelegerea termenului de designer ( de interioare ).

Deoarece cele mai mlte neintelegeri ale acestui termen le am constatat in Romania, si este de inteles acest lucru dupa o perioada de 45 de ani de comunism in care am fost complet in afara sistemului occidental care a avut o perioada infloritoare in ultima suta de ani in domeniul designului (cel al interioarelor, al modei), am decis ca ar fi folositor un manual de intelegere al acestui nume de 'designer' cat si al celui de 'interior design'.

Din aceasta cauza voi incepe sa scriu o serie e articole bine documentate despre istoria 'interior design-ului' evoulutia lui si insemnatatea sa de a lungul timpului in pe diverse continente.

Sper ca acest nou 'dictionar educational' sa fie folositor si celorlalti designeri din romania cat si viitorilor clienti ce vor apela la serviciile acestora.